드래그 온 드라군3 - 플스3 에뮬로 플레이

니어 시리즈를 좋아해서 전부터 하고 싶었던 게임인데, 플스3 에뮬 RPCS3로 잘 돌아가길래 시작했다.
라이젠5 3500X, 메모리 24기가, 지포스GTX1050에서 완벽이라고 할 순 없지만, 속도도 잘 나오고 엔딩까지 보는 데 아무런 문제가 없었다. RPCS3는 다른 기종 에뮬과 달리 게임을 실행하는 데 몇 분 걸린다.

프롤로그를 끝낸 이후는 세이브 에디터로 모든 분기를 개방해서 스토리 이해에 필요한 부분만 봤다. D분기 엔딩을 보려면 모든 무기를 찾아야 하는데, 그럼 시간이 너무 오래 걸리기 때문이다. D분기만이 주인공이 자신의 자매를 죽이려는 이유가 나온다.

드래그 온 드라군3의 배경은 1편보다 앞선 시대라고 한다. 다른 시리즈와 스토리 얽히는 정도가 미미해서 따로 떨어진 작품이라고 봐도 되겠다. 다만 니어 시리즈 특유의 비정함과 허무함은 살아 있다. 적을 죽일 때 피가 주인공을 뒤덮는 모습은 역대 시리즈 중 가장 잔혹해 보인다.

스토리는 압제 정치로 신음하던 시민들 앞에 '우타우타이'라는 다섯 자매가 나타나고, 그들의 압도적인 마력으로 각지의 영주들은 토벌된다. 사람들에게 평화를 안겨준 우타우타이들은 여신으로 추앙받고, 세계를 통치하게 된다.
그러던 어느 날 우타우타이 자매의 맏언니인 '제로'가 나타나고, 제로는 그들을 모두 죽이겠다며 공격해온다. 플레이어는 평화의 여신인 우타우타이가 아닌 제로를 조작하여 다섯 자매를 각각 죽이러 가야 한다.

전투는 삼국무쌍과 흡사한 방식이며, 움직임과 타격감이 전작들보다 향상되었다. 하지만, 출시 당시엔 그래픽이 기대보다 못하다는 평이 많았다. 개인적으론 기대를 별로 안 해서 나쁘지 않았다.

개성 넘치는 다섯 자매, 마치 악의 화신처럼 보이는 주인공, 외모와 달리 코믹한 드래곤 미하일 등이 묘한 재미를 준다. 다만, 스토리의 핵심인 '주인공이 자신의 동생들을 죽이려는 이유'는 너무 판타지스러워서 아쉬웠다. 그리고 모든 엔딩을 다 봐도 의문은 남는다. 주인공 눈에 핀 꽃은 어디서 온 것인지, 모든 분기를 알고 있는 아콜의 목적은 무엇인지... 불명확한 부분이 많다. 비밀스러운 부분을 남겨 두어 신비주의를 유지하는 게임이다.

1편만큼 충격적이진 않았지만, 니어 시리즈의 맛은 잘 느낄 수 있었다. 특히 캠프할 때 나오는 노래가 니어 시리즈 특유의 분위기를 자아낸다.


엔딩 본 날 - 2020년 7월 23일

드림캐스트판 슈퍼로봇대전 알파, 레트로아크에서 구동 성공

드림캐스트판 슈퍼로봇대전 알파는 Makaron EX란 에뮬에서 돌아가긴 하지만, 튕김이 너무 잦아서 정상적인 플레이가 어려웠다(참고-http://grijoa.blogspot.com/2015/06/for-dreamcast.html).

많이 쓰는 에뮬인 레트로아크 드림캐스트 코어에선 없는 디스크라고 나오며 부팅이 되지 않았다. Windows CE 기반으로 만든 몇몇 드캐 게임이 실행에 문제가 있다고 한다. 슈로대알파DC는 그중 하나였다.
그래서 포기하고 있었는데, 최근에 덤프된 슈로대알파DC 롬이 있길래 다운받은 김에 PC판 레트로아크에서 flycast 코어로 돌려봤다. 그랬더니 정상적으로 부팅되고 실행된다. 레트로아크가 업데이트된 덕인지, 새로 덤프된 롬 덕인지 확실하지 않다.

드림캐스트판 슈퍼로봇대전 알파의 롬은 아래에서 내려받았다.
https://archive.org/details/DCCUEBIN_Arquivista

엔딩까지 쭉 해봤는데, Demul보다 훨씬 안정적으로 잘 돌아갔다. 다만, 강제 세이브할 때 종종 튕기는 경우가 있어서 정상 세이브만 하면서 진행했다. 다른 문제는 레트로아크 PC판 자체의 문제인데, 플레이 중에 가끔 게임 컨트롤러 십자키가 인식이 안 될 때가 있다는 것이다. 설정 가서 다시 맵핑해주면 해결된다.

제대로 진행하지 못해서 한이 남았던 게임이라 그런지 옛날 슈로대인데도 한 일주일 불타올라서 했다. 드림캐스트판은 원작인 플스1판과 달리 3D 그래픽을 채택했는데, 당시 호불호가 크게 갈렸다. 확실히 박력이 떨어지긴 하지만, 3D 폴리곤으로 된 로봇들이 색달라서 개인적으론 좋았다. 이 3D 그래픽은 훗날 나오는 슈퍼로봇대전XO로 이어진다.

드림캐스트판 슈로대 알파는 원작인 플스1판에 없는 추가 요소가 있다. 합체 공격이 생겼고, 기갑무장G브레이커의 네 로봇이 새로 등장하며, 마지막에 새로운 루트가 추가되었다. 새로운 루트로 가면 스테이지 수가 70판으로 늘어나고 끝판왕이 슈우가 된다. 그리고 엔딩에서 주인공 연인의 기억이 돌아온다고 한다.

나는 예전에 신 엔딩을 본 적이 있기 때문에 이번엔 일반 굿엔딩 루트로 갔다. 드림캐스트판이 좋았던 건 ‘사랑, 기억하고 있습니까’ 스테이지의 린민메이 노래가 보컬로 나온다는 점이었다. 마크로스 극장판 마지막을 잘 재현해서 추억에 빠질 수 있었다.

알파 시리즈부터 슈로대는 스테이지 중간에 캐릭터 대화 장면이 길어졌다. 난 무슨 슈로대를 하든 한 10스테이지까지는 제대로 읽다가 어느 순간 스킵하고 만다. 드림캐스판도 마찬가지로 대사 스킵하면서 진행했다. 안 그랬으면 깨는 데 한 달 이상 걸렸을지도 모르겠다. 하루에 10판씩, 일주일 걸려 깨는 일이 쉽지 않았다 전반적으로 그리 어렵진 않았는데, 막판 3스테이지는 갑자기 난이도가 올라가서 당황했다. 전략을 짜고 장기전으로 가야 보스를 물리칠 수 있다.

제4차 이후의 슈로대는 그리 좋아하지 않지만, 드림캐스트판의 마이너함에 끌려서 열심히 했다. 예전에 제대로 못 했던 한을 풀어서 속시원하다. 드림캐스트 게임을 엔딩 본 건 이게 처음이었다.

엔딩 다시 본 날 - 2020년 7월 19일

비욘드 투 소울즈 PC판

프랑스의 개발사 퀀틱드릭이 만든 인터랙티브 무비 장르의 게임으로 영화를 플레이하는 듯한 재미를 준다. 2013년 플스3로 나왔고, 2019년에 PC판로 이식 발매되었다.
일본의 비주얼 노벨은 정지 일러스트 위주로 만들어 제작비가 낮은 편인데, 퀀틱드릭의 인터랙티브 무비는 배우를 기용해서 모션캡처 촬영하고 세트 숫자도 많아서 제작비가 상당히 높다고 한다. <비욘드 투 소울즈>는 영화배우 ‘엘렌 페이지’와 ‘윌렘 데포’를 기용했고, 9000장 분량의 시나리오와 1년 걸린 모션캡처 작업으로 규모상 영화 2~3편이나 미국드라마 한 시즌 분량과 맞먹지 않나 싶다. 그래픽과 음악이 대규모 인력이 들어가지 않으면 나올 수 없는 수준이다.

2013년에 나온 게임인데 2020년 기준에서 봐도 그래픽에 감탄했다. 땀구멍까지 묘사되고 모션캡처 덕에 연기나 움직임이 자연스럽다.

태어날 때부터 '에이든'이라는 영혼이 붙어 있어 초능력을 구사할 수 있는 조디 홈즈(엘렌 페이지)의 이야기. 그 능력 때문에 겪고 싶지 않은 일과 해야만 하는 일이 생긴다. 여덟 살 때부터 20대까지 조디의 모험이 박진감 넘치게 펼쳐진다.

오리지널 시나리오는 이야기가 시간순으로 배열되지 않아 혼란스러울 수도 있는데, 리믹스 시나리오는 시간순으로 흘러간다. 리믹스가 이해하긴 좋은데, 리믹스를 해보고 나니, 작가의 의도를 살린 오리지널을 선택했어도 재미있었을 것 같다.

주인공 조디가 커가고 여러 일을 겪으면서 얼굴도 의상도 바뀌기 때문에 그 변화가 흥미롭다. 같은 인물이 맞나 할 정도로 여러 가지 모습이 나온다.

CIA 추격 신이나 소말리아 잠입 작전 장면은 영화보다 스펙터클했다. 게임에서 이 정도 표현이 가능하구나 하고 감탄했다.

조디의 인생이 파란만장하다. 좋은 집에서 좋은 대접 받으면서 살다가도 집도 절도 없는 무일푼 거지가 되기도 한다. 직접 조종할 수 있는 게임이라 주인공에 감정이입이 더 잘 되는 것 같다.

선택문이 무수히 많지만, 엔딩에 영향을 크게 미치는 선택문은 후반부에 집중된다. 사소한 질문들은 어떻게 답하든 내용이 크게 바뀌지 않는다. 일본 게임들은 보통 진엔딩이란 '정답'이 있는데,  이 게임은 뭘 선택하든 '정답'이 없어서 좋았다.

일본 게임들은 애니를 바탕으로 게임을 만드는 데 반해 서양 게임들은 실사를 바탕으로 게임을 만든다. 내용 전개가 훨씬 현실적이고 쿨하다. 성인이 되니 애니스러움보단 현실에서 있을 법한 내용에 더 끌린다.
다만, 이걸 영화로 만들면 흥행할지 갸우뚱하다. 클리세가 많은 편이고, 몇몇 전개는 헐리우드 영화 보는 것 같았기 때문이다. 그래도 감탄할 부분이 많아서 게임으로선 걸작이라고 생각한다.

왕따에 외톨이였던 그를 변화시킨 건 노숙자, 인디언 같은 사회 소외계층들의 따뜻한 관심이다. 상대를 인정하는 따뜻한 말 한마디에 주인공은 그들을 구원한다. 노숙자 시나리오는 비참함을 느낌과 동시에 따뜻한 시선이 느껴져서 마음에 들었다. 난 엔딩도 그들과 함께하는 것을 선택했다.

인간에게 상처받은 주인공이 결국 인간에게 치유받았다. 나와 다른 사람을 인정하는 자세, 이것이 이 게임이 말하고자 하는 메시지가 아닐까 한다.


엔딩 본 날 - 2020년 7월 13일